Pogo in Siberia

Talvolta è possibile valutare la padronanza d’espressione di un fumettista al primo sguardo, è questo il caso di Nicolaj Maslov, autore di “Siberia”.

Non può che colpire subito l’immaginazione un fumetto completamente realizzato a matita, che denuncia, a partire dal mezzo con cui è realizzato, la miseria di cui l’autore è testimone.

Maslov ama la terra in cui è nato nonostante il regime comunista faccia di tutto per fargliela odiare, isolandone la gente, rendendola miserabile nel corpo e nell’anima, con la vodka e la sterile propaganda di partito. “Che razza di paese è, un paese che spinge la gente nella fossa?” domanda inutilmente un manovale con cui lavora l’autore.

Ciononostante Nicolaj ha due tesori preziosi, l’amore per la sua terra e quello per la pittura, il tentativo di conciliarle si scontra però con l’onnipresente ideologia di partito, che reprime la libera espressione e approva solo arte da manifesto.

Irrealizzato e ferito Maslov finisce in un ospedale psichiatrico e sogna un Cremlino che perde le guglie e diventa una foresta di alberi senza cima, di russi a cui è vietato avere una testa, una foresta che è una prigione. Uscito dall’ospedale Nicolaj si ribella con il suo fumetto a tutto questo nel ricordo delle parole del padre “Nella vita bisogna aspirare alla verità, al bene… altrimenti a cosa serve vivere?” La giovinezza di Maslov è seguita da 8 apologhi, raccolti sotto il titolo “Figli di Ottobre”, con riferimento al mese in cui scoppiò la rivoluzione rossa.

Uno di questi, “Una notte”, è la chiave per comprendere “Siberia”: un custode ubriaco e steso per terra osserva dal basso una morsa, turbato da un’ombra vaga per la fabbrica dove lavora e attira l’attenzione del direttore. Questi minaccia di licenziarlo e lo esorta a seguire l’esempio di un ex-dipendente, diventato un pittore famoso e di cui vediamo un quadro, una morsa vista dal basso.

Sembrerebbe quasi che l’unico modo di esprimersi per Maslov sia ritrarre l’alienazione, da cui si è oppressi, tuttavia l’arte deve essere universale, e infatti l’autore oltrepassa questo limite con la storia “Hanno distrutto il nemico”.

Una lunga teoria di carriarmati marcati da numeri progressivi avanza per raggiungere il nemico, il tempo passa, la tecnologia rende i carri sempre più moderni ed efficienti, si arriva al milione di mezzi ma nel frattempo il nemico non c’è.

Finalmente il primo carro lo avvista, ecco il nemico, il milionesimo carro. Questo racconto evoca immediatamente una vignetta di “Pogo” di Walt Kelly, in cui un personaggio esclama: “Abbiamo incontrato il nemico… e siamo noi!”.

L’opera di Maslov testimonia dunque della possibilità di raggiungere, pur nel più profondo abisso dell’abiezione, il senso più alto della dignità umana, un senso così universale da essere condiviso con un autore americano, sconosciuto al russo, eppure a lui così prossimo, come una persona ad un’altra.